TANKART Volume 3 - Rinaldi Studio

Salut à tous ! Les vacances sont là et je peux vous dire que je suis prolixe en matière de maquettes. Mais chaque chose en son temps, avant tout TANKART 3 est arrivé chez moi il y a 2 semaines et c'est le moment d'en parler !

Hi everyone! Holidays are here and I can tell you I am building a lot of models. But, first things first, TANKART 3 reached my letterbox about 2 ago and it's time to talk about it!

Encore un TankArt ? Pour quoi faire ? On a déjà tout appris avec les 2 premiers volumes ! Et bien, détrompez-vous ! Outre une couverture soyeuse aux couleurs vives et une nouvelle mise en page, TankArt ne cesse de nous inspirer. Ce volume traite des chars de notre époque et il y a de quoi se régaler. D'ailleurs, plus les volumes avancent, plus la précision de Michael Rinaldi nous pousse à aller plus loin dans notre expertise. Et c'est là toute la richesse de cet ouvrage.

Another TankArt? What for? We've already learnt everything with the 2 first volumes! Well, don't be mistaken! The new silky cover with its wonderful colors and the new layering add to TankArt's appeal and inspiration. This volume deals with modern AFVs and you'll get plenty of stuff to love! Let's say that the more TankArts are published, the farther we get in expertise thanks to Michael Rinaldi's accuracy. And there lies all the richness of the book.

Passer de l'implicite à l'explicite. Michael Rinaldi nous a toujours prévenu que TankArt n'est pas un livre de recette. Bien au contraire il explique le pourquoi avant de traiter le comment. Rien ne change, chaque modèle est précisément étudié pour y trouver la feuille de route qui mènera à un modèle réussi et riche en attractivité. Plus on s'enfonce dans TankArt, plus l'implicite fait place à l'explicite : chaque étape étant préparée en amont, le travail s'en trouve largement facilité. Le reste n'est qu'une question de technique.

From the implicit to the explicit. Michael Rinaldi always told us that TankArt is not a recipe book. Far from this, he tells us the why before dealing with the how. Nothing changes, each model is precisely studied to find the road map that will lead us to a successful model, highly attractive. The deeper we get into TankArt, the more the implicit gives place to the explicit - each step is carefully prepared and though, making the work a lot easier. The rest is a question of technique.

Et la technique devient elle aussi davantage explicite. Michael Rinaldi se nourrit des commentaires de chacun pour nous aider dans notre quête de réalisme, ce qui enrichit considérablement le livre et fournit autant de précieuses informations. De plus il est vraiment agréable de constater que TankArt 3 propose une étude très détaillée de blindés sur lesquels les effets que l'auteur applique offrent une grande variété de finitions.
Le livre propose donc 6 modèles différents : le D9R, le T-62M1, l'AMX-30B, le FV221 Caernarvon, le T-72B et le MT-LB.
Autant vous dire que chaque chapitre a de quoi vous inspirer et vous pousse à dépasser vos limites.

And technique get more and more explicit. Michael Rinaldi is fed by modelers' comments to help us in our quest for realism, which considerably enriches the book and gives us precious information: "I now have had many new dialogues with the customers and given feeback, which is heloping to mold and shape my discussions moving forward". Morevover it is really enjoyable to note that TankArt 3 gives us a really detailed study on the tanks on which the effects applied by the author give a great variety of finishes. The book offers 6 different models: the D9R, the T-62M1, the AMX-30B, the FV221 Caernarvon, the T-72Band the MT-LB.
Let's say that each chapter proposes enough to inspire you and go beyond your limits.

Un chapitre fait son apparition et naît à mon sens des échanges entre l'auteur et ses lecteurs : Combiner la technique de la laque et le travail aux peintures à l'huile. Ce nouveau chapitre entre davantage dans les détails des deux piliers sur lesquels s'appuient les réalisations de Michael Rinaldi. L'importance de ces deux techniques et leur association commune, implicite dans les deux premiers volumes est ici très largement dévoilée et mise en exergue pour la réussite de vos modèles. C'est là que réside toute la richesse de TankArt. Chaque ouvrage traite en détail d'une technique particulière, née de la philosophie de Michael Rinaldi et de l'évolution de ses pratiques. Tout le sens de TankArt  naît de cette vocation à partager de manière pédagogique.
Le chapitre sur les pigments va lui aussi en profondeur et est un point essentiel du travail réalisé sur le D9R. A ne pas manquer !

One chapter appears and was born, I think, from the feebacks the author has had: Combining HS and OPR. This new chapter, very welcomed, gets deeper into details. These two associated pillars, on which lie Michael Rinaldi's works, were quite implicit in the first volumes, but are here totally revealed and demonstrated for the sake of our models. Here is all the richness of TankArt. Each book precisely deals with one particular technique, born from Michael Rinaldi's philosophy and the evolution of his practice. All the sense of TankArt bears the vocation to share and educate.
The chapter on pigments goes deeper into detail as well and is an essential feature of the work made on the D9R. Don't miss it!

Ce qui rend le livre propice à rester près de vous la nuit mais surtout sur votre plan de travail, c'est la qualité des écrits de l'auteur. Chaque chapitre transpire d'une énergie, d'une réflexion poussée et d'une passion sans limites. Mais, le modéliste pressé, qui cherche à trouver une solution à son problème n'est pas laissé de côté. Le livre fourmille de petites boîtes oranges rapides d'accès sur les astuces, les problèmes rencontrés et leurs solutions.

What will make you keep that book close to you at night and mostly on your workbench is the quality of the writing. Each chapter sweats limitless energy, high reflexion and passion. But, the hurried modeler, looking for a solution for their problems is not left behind. The book has lots of small orange boxes showing tips, problems and solutions.

TankArt 3 n'est donc pas qu'une suite logique à TankArt 1 et TankArt 2. Il va au-delà des limites, repoussant les frontières grâce à une qualité d'écriture propre à Michael Rinaldi. Plus encore qu'auparavant, le lecteur se sent impliqué dans cet ouvrage à travers lequel l'esprit de communauté transparaît. L'explicite naît du partage et de l'expertise et l'auteur nous invite à partager ses tribulations et à nous en inspirer.

TankArt 3 is not only the logical volume after TankArt 1 and TankArt 2. He goes beyond the limits, pushing them with this great quality of writing, that is Michael Rinaldi's. More than before, the reader feels implicated in this book through which glows the spirit of the modelers' community. The explicit is born by this sense of sharing and expertise, and the author invites us to share his experience and to be inspired by them.

Qu'attendez-vous pour l'acheter ?
What are you waiting for? Go buy it!
http://www.rinaldistudiopress.com/

Peinture des Blindés - José Luis Lopez Ruiz

Bonjour à tous ! De retour de Saumur, je voudrais vous faire partager un livre que je me suis procuré sur le stand Steel Masters : Peinture des Blindés de la Seconde Guerre Mondiale & Modernes de José Luis Lopez Ruiz.

Hi everyone! Back from Saumur, I'd like to share my opinion on a book I bought from Steel Masters : Painting Guide for AFV of World War 2 and Modern Era by José Luis Lopez Ruiz.

Une première grande partie du livre traite des matériels employés dans la peinture des blindés : de l'apprêt aux peintures texturantes en passant par la laque à cheveux ou encore les peintures, huiles, énamels et autres. José Luis nous donne un véritable panel des possibles en exposant sa propre utilisation des ces médiums pour obtenir les meilleurs rendus. Des tableaux précis nous renseignent sur les concordances de couleurs ou encore les effets possibles selon le type de produits. Ce que je peux dire c'est que l'auteur n'est pas avare en bons conseils. La lumière zénithale tient une place prépondérante dans le travail de l'artiste et on sent bien que toute l'oeuvre gravite autour de cet aspect. Riche en couleurs, le travail de José Luis est ici disséqué et offre une véritable aide dans la compréhension des techniques.

The first great part of the book deals with the materials used in the painting of AFVs : from the primers to the texturing paints, going through the hairspray or paints, oils, enamels and others. José Luis offers a great range of possibilities exposing his own use of these media to get the best results. Accurate tables give us information on corresponding colors or possible effects to get depending on the type of products. What I can say is that the author is not greedy, for he gives loads of advice. Zenithal light holds a predominant place in the artist's work and we clearly see the book gravitates around this specific area. Very colorful, José Luis's work is dissected here and offers a real help to understand his techniques.

"Anciennes et Nouvelles Approches de la Peinture" propose plusieurs étapes de complexifications de la peinture des blindés. Ici José Luis nous donne ses recettes à l'aide de tableaux, étape par étapes, pour mettre en valeur notre travail. Mais ce qui m'intéresse davantage dans cet ouvrage est clairement la technique du noir et blanc. Un chapitre entier lui est dédié et c'est clairement appréciable.

"Ancient and New Approaches to Painting" proposes different steps in the complexification of AFV painting. Here José Luis gives us his recipes by the use of tables to emphasize our work step by step. But what caught my attention in this book is clearly the Black and White Technique. A whole chapter is dedicated to it and this is really enjoyable.

Revenons plus en détail sur cette technique. Le but initial de l'auteur est avant tout d'exposer l'idée très intéressante et novatrice qu'il est possible d'allier effet zénithal, et vieillissement avant la mise en peinture. Surprenant, mais le résultat est bien là. A l'aide de 2 "couleurs", le noir et le blanc, l'artiste va avant tout donner du relief à son modèle en appliquant plusieurs tonalités de gris en fonction des volumes. Préparez votre stock de XF-1 et XF-2 ! Puis à l'aide de peintures acryliques Vallejo, le pré-vieillissement peut commencer. Tout cela converge vers un modèle déjà prêt pour une couleur de base diluée sous laquelle apparaîtront la lumière zénithale et le dégâts subis ou les salissures.

Let's focus on this technique for a while. The author's aim is to expose the very interesting and innovating idea that is possible to combine zenithal light and weathering before applying the base color. Suprising, but the result is visible. With only two "colors", white and black", the artist will first give some relief to his model by applying different shades of grey (no pun intended) according to the volumes. Be ready stock some XF-1 and XF-2! Then with Vallejo acrylic paints, the pre-weathering can start. This converges to a model ready for a diluted base color under which will appear the zenithal light and the damages or general weathering.

Pour bien mettre en valeur cette technique, José Luis nous présente un pas-à-pas très convaincant sur un "Panzerkampfwagen B2", un BT-7, un Tigre, un M1078 et le Tiran 5. Chaque modèle offre ses propres techniques, traditionnelles pour le M1078 bien que le modèle soit peint élément après élément, mais bien plus innovant concernant les autres modèles. Ils sont vraiment tous magnifiques de mon point de vue et cela m'a vraiment donné envie de retenter l'expérience du Noir et Blanc (cf. mon Jagdtiger). Le livre se conclut par un panorama des travaux de José Luis, tous plus alléchants les uns que les autres.

To really put this technique forward, José Luis presents a very convincing step-by-step on a "Panzerkampfwagen B2", a BT-7, a Tiger, a M1078 and the Tiran 5. Each model offers its own techniques, traditionnal for the M1078 although the model is painted element by element, but really innovation for the other models. They are all wonderful in my opinion and this really made me want to give the Black and White technique another go (cf. my Jagdtiger). The book concludes with a overview of José Luis's works, all looking better than ever.

Mon opinion sur le livre est donc bien visible à travers cet article. J'apprécie le soin apporté par Histoire & Collections dans la réalisation de ce projet et je sais à quel point José Luis Lopez Ruiz tenait à partager son expérience. Grand fan de ses travaux et de l'amitié que je porte pour l'artiste, je ne peux que vous recommander cet ouvrage, car il offre de nombreuses pistes pour les amateurs et nourrit aussi la soif de progresser pour les confirmés. En cela, l'ouvrage est complet. Je regrette simplement des images un peu trop petites, notamment pour le Noir et Blanc, car les nuances sont parfois subtiles et il aurait été, à mon sens, plus judicieux d'avoir des images plus larges pour pleinement profiter des détails apportés. Mais cela n'entrave pas le plaisir de la lecture et la qualité du travail offert. C'est un livre à garder précieusement tant il offre de nombreuses opportunités pour développer ses compétences. Déjà des milliers de projets fourmillent dans ma tête... Pourquoi ne pas combiner des techniques glanées ici et là pour créer un modèle qui en jette ?!? Si vous souhaiter vous procurer ce livre, voici l'adresse : Peinture des Blindés, Histoire et Collections, 2014.

My opinion on this book is thus clearly visible through this article. I really appreciate how careful Histoire and Collections have been in bringing this project to life and I know how much José Luis Lopez Ruiz wanted to share his experience. As a great fan of his works and through the friendship I have for the artist, I can only recommand you to get this book, for it offers many opportunities for beginners and feeds the apetite to progress for confirmed. In this, the book is complete. I simply regret that the photos look a bit too small, specially when it comes to the Black and White, for the shade are so subtle that the picutre, IMO, would have been much more enjoyable, were they a bit bigger. But this does not damage the pleasure of reading and the quality of the work depicted. This is a must-have book that you have to keep handy as it gives so many possibilities to develop your skills. Already, thousands of projects are being born in my head... Why not combine these techniques with others seen here and there to make a model that really looks the part?!? If you wish to get the book, here is the address : Painting Guide for AFV, Histoire & Collections, 2014.

Le DVD, quant à lui, en tirage limité, n'était disponible qu'à Saumur. J'ai eu la chance de pouvoir me le procurer et il présente José Luis en pleine action. Le DVD apporte beaucoup dans la compréhension. J'ai beaucoup aimé parce qu'il permet de voir l'artiste en action (ce qui est vraiment appréciable) et permet de "copier" les gestes qui fonctionnent. La réalisation du DVD est très bonne, simple et efficace ! Un grand bravo à l'équipe de tournage et à la traduction assez fidèle en live !

The DVD, in a limited edition, was only available at Saumur. I was lucky to get one copy and it presents José Luis in action. The DVD really brings the book to life, let's say. I enjoyed it because I could see the artist working (which is really cool) and allows me to "copy" his movements. The making of the DVD is good, simple but efficient! A big bravo to the shooting team and to a quite faithful live translation!

Peinture des Figurines de la Seconde Guerre Mondiale

Bonjour à tous ! On est dimanche, jour de repos... Enfin... Après quelques travaux dans la maison, je peux enfin m'asseoir derrière mon clavier et vous parler d'un livre magnifique que je me suis procuré le mois dernier, puisque, après rupture de stock il y a plusieurs mois de cela, j'ai enfin pu mettre la main dessus : Peindre des Figurines de la Seconde Guerre Mondiale.

Hi everyone! It's Sunday, my day off... well... after some work in the house, I can now sit behing my keyboard and talk about a wonderful book I bought a month ago, since, after being sold out some months ago, I was finally able to get it: Painting Second World War Figures.

Comme je l'expliquais il y a quelques jours, je n'ai jamais peint de figurines... Enfin, c'est un mensonge, car je me rappelle avoir peint quelques petits bonhommes au 1/48ème il y a quelques années, mais avec des peintures Tamiya, sans aucun contraste et surtout en débordant... Bref, le niveau 0 de la peinture de figurines... Il était donc nécessaire de me procurer une oeuvre pouvant me donner des informations cruciales sur la préparation des figurines, la manière de peindre, quelles couleurs utiliser, comment appliquer des contrastes ombres et lumières, quels types de peintures utiliser. La bonne nouvelle est la suivante : il y a dans ce livre tout ce dont vous avez besoin !

As I told you some days ago, I had never painted figures... Well, it's a lie, because I recollect having painted some 1:48 guys some years ago, with Tamiya paints exclusively, with no contrast and painting beyond the limits... Well, figure painting ground zero... It was necessary for me to get a book which would give me all the information needed on how to prepare a figure, how to paint them, which colors to use, how to apply highlights and shadows, which paints to use. The good news is here: there's all you need in this book!

Le livre est édité chez Histoire & Collection et qui d'autre que Joaquin Garcia Gazquez pouvait mieux nous parler de ce sujet ? Evidemment ses figurines sont sublimes, mais elles ont aussi l'avantage d'être nombreuses, de camps différents, et de types de vêtements différents. J'ai beaucoup apprécié le chapitre sur la préparation du matériel, la rigueur qu'impose cet art est tout bonnement inévitable. Il faut sans cesse savoir où on en est et ne pas laisser (à mon avis) une étape de côté avant de l'avoir finie au risque de ne pas avoir les bonnes couleurs.

This book is published by Histoire & Collection and who else than Joaquin Garcia Gazquez could have talked about this better? Of course his figures are outstanding, but there are also quite a lot of them, from different factions, wearing different types of clothes. I've really liked the chapter on material preparation, the rigor imposed by this art is simply inevitable. You've got to know what you're doing and never let (IMO) a step behind before having finished it, for you might not get the correct colors.

Après quelques propos tenus sur la lumière zénithale, le livre s'attaque directement à la peinture des visages et offre un guide précis et surtout directif sur les étapes à suivre. Quelques passages me sont parus un peu obscurs comme le "V" permettant de définir la position de la pupille. Cette ligne de référence reste pour moi difficile à cerner, mais je me suis lancé au hasard et j'ai à peu près trouvé seul... Tiens, à propos du visage, les photos sont en très gros plan, ce qui permet de véritablement avoir des détails très intéressants. Quelle n'a pas été ma surprise en me disant "Allez hop ! Je me lance !" En voyant la taille du visage de mon soldat, je me suis vite rendu compte que la tache serait difficile ! Mais le livre nous guide bien et c'est rassurant !

After some very efficient words about zenithal lighting, the book gets directly to how to paint faces and offers a very accurate and straight-to-the-point guide. Some little things were a bit hard to get for me like the "V" allowing you to define the position of the pupil. This reference line is still hard for me to understand, but I tried and found it... By the way, talking about faces, the photos are large close-ups, allowing you to see every detail, which is very interesting. What was the surprise when I told to myself "Ok! Let's go and paint my figure!" Seeing the size of my soldier I quickly became aware that the task would be difficult! But the book is there to help and it's comforting!

Il faut aussi être très conscient que la majeur partie des peintures utilisées par l'artiste proviennent de Vallejo / Prince Auguste d'après les références utilisées dans le livre. C'est d'ailleurs un atout majeur de cette oeuvre, puisque chaque objet se voit décrit en fin de chapitres sous forme de tableau récapitulatif reprenant chaque couleur, éclaircies et ombres de manière très précise.

You've got to know that most of the paints used by the artist come from Vallejo / Prince Auguste according to the references noted in the book. It's a major thing here, since each object is described at the end of the chapters by the means of a frame with all the colors, highlights and shadows.

Alors que peut-on peindre ? TOUT ! Des vêtements allemands, camouflés ou non, des uniformes russes, français, anglais, américains, japonais... Tout y est ! Des armes, du cuir, du métal, des scènes et saynètes ! Vous avez le choix, mais surtout vous avez tous les outils à portée de main pour réussir !

So what can you paint? EVERYTHING! German uniforms, with or without camouflage, Russian, French, English, American, Japanese... Everything's in there! Weapons, leather, metal, scenes and vignettes! You have the choice, but most of all you have all the tools handy to succeed!

Pour conclure, c'est un livre de référence qu'il faut avoir près de soi. Directif et bien fait, il vous guidera dans chaque étape de la peinture de figurine. Disponible en anglais depuis peu, il s'adresse à tous, bien qu'il faille être habile de ses poils de pinceau, mais ne le sommes-nous pas tous ? Il s'avère aussi très intéressant pour les initiés à la figurine, car les références de peintures utilisées sont décrites et permettent de s'y référer rapidement. Je suis heureux d'avoir ce livre entre mes mains, car il m'a permis de faire mes premiers pas et d'obtenir des résultats assez convaincants pour un néophyte comme moi, assez rapidement.

To conclude, this is a reference book that you have to have. Straight to the point and well written, it will guide you in each step of figure painting. Available in English, it is made for all, but you have to show some dexterity with your paint bristle, but aren't we all gifted? It also very interesting for the ones who are acquainted with the subject for it gives references that are easy to reach. I'm very happy to have this book here, for it allowed me to make my first steps and to get quite convincing results quite quickly despite my ignorance of the matter.

Vous le trouverez ici en français :

http://livres.histoireetcollections.com/publication/2887/peinture-des-figurines-de-la-seconde-guerre-mondiale.html

The English version is available here:

http://livres.histoireetcollections.com/en/publication/2887/peinture-des-figurines-de-la-seconde-guerre-mondiale.html (be sure to select the English version!!!)

Voici mes résultats:

Here are my results:

TANKART Volume 2 - Rinaldi Studio

Bonjour à tous ! TANKART 2 est arrivé récemment chez moi et je n'ai pas décollé mes yeux du livre. Cependant, si vous n'avez pas eu l'occasion de vous procurer le premier volume (ce qui n'est pas acceptable), voici mon article à ce propos !

Hi everyone! TANKART 2 recently arrived at home and I haven't taken my eyes off the book. Still, if you haven't had the opportunity to get the first volume (which is not acceptable), then here's the article about it!

Les efforts de Michael Rinaldi dans l'achèvement de cet ouvrage sont considérables. L'importance du concept liant "réalisme" et "art" est plus que jamais mis en valeur par l'idée que l'auteur se veut aussi proche du réalisme que possible, tout en étant bien conscient de l'impossibilité d'une telle entreprise : "Pour moi, le réalisme fait référence à une précision historique, et c'est ici que je m'écarte généralement de la réalité propre du suejt. Pourquoi ? Parce qu'à moins d'avoir un certains nombre de photos de référence d'un véhicule à un moment particulier dans le temps qui capture chaque aspect, comment puis-je être trop réaliste sur chaque zone d'un modèle ? Je parle des plus petites éraillures ou écaillures. Je n'ai généralement accès qu'à une ou deux photos, et parfois elles ne se réfèrent pas au même véhicule. Parvenir à 100% de réalisme devient un défi monstrueux, dont j'ai pris conscience et que j'accepte."

Michael Rinaldi's efforts to achieve this book are huge. The importance of the concept binding "realism" and "art" is clearly emphasized by the idea that the author wishes to get as close as reality as possible, still being conscious that such an entreprise is quite impossible: "To me, realism also speaks to historical accuracy, and here is where I usually diverge from the actual truth of a subject. Why? Well, unless there is a number of reference photos of a vehicle at that particular moment in time that capture every aspect of its finish, how can you be too realistic in every area of the model? I'm talking about the smallest chip or scratch. I usually have access to one or two photos, and sometimes they are not even of the same vehicle. Achieving 100% realism becomes a monster of its own right, I have come to realize this notion and embrace it."

L'importance du concept liant "réalisme" et "art" est plus que jamais mis en valeur.

The importance of the concept binding "realism" and "art" is clearly emphasized.

Ce que j'aime vraiment dans ce nouvel ouvrage est aussi le fait que Michael Rinaldi insiste vraiment sur le fait de procéder par couches successives. Construire les effets avec une opacité progressive. Cela tient une véritable place de choix dans le travail de Rinaldi : "Le layering (le fait de travailler par couches successives) est au coeur de tout mon travail de peinture et de vieillissement. C'est la pierre angulaire de mon travail, rien ne détrône cette idée. J'applique ces couches successives pour toutes mes techniques, l'une par-dessus l'autre, et je répète ces actions aussi souvent que nécessaire, jusqu'à obtenir un résultat final. Une chose que j'ai apprise est que très rarement on parvient à obtenir un effet en une seule application."

What I really love in this new book is the fact that Michael Rinaldi also insists on the layering. Building effects with a gradual opacity. This holds a primordial place in Rinaldi's work: "Layering is at the heart of all my painting and weathering processes. It is the fundamental cornerstone of my work, nothing gets past this idea. I layer all of my techniques, one on top of the other, and repeat them as often as I feel is necessary to achieve the final results. One thing I learned is that rarely does an effect achieve the desired result in just one application."

Enfin, parmi les notions à retenir, Rinaldi nous pousse à progresser, par une phrase simple : ""Il n'y a jamais de trop petite éraillure". Je le dis parce que, primo, je pense que c'est vrai, et secundo, je pense que cela m'aide à garder le contrôle; ou plutôt cela me pousse à atteindre de meilleurs niveaux de réalisme et à atteindre un objectif artistique."

Finally, among important notions to keep in mind, Rinaldi pushes us to progress with a simple sentence: ""You can never have too small of a chip." I say this because, one, I feel it is true, and two, I think it helps to keep me in check; or rather it pushes me to create greater levels of realism and artistic achievement."

"Il n'y a jamais d'éraillure trop petite"

"You can never have too small of a chip"

Ne vous y fiez pas, ce n'est pas en regardant ces travaux que les réponses vous viendront. Chaque modèle exposé fait l'objet d'un travail très détaillé. De plus, il ne s'agit pas non plus d'un livre vous montrant un basique "comment faire" mais développe un véritable travail de réflexion sur "pourquoi telle technique" "pourquoi telle étape". Fort heureusement, Michael Rinaldi nous emmène dans les moindres recoins de son esprit : du choix de la marque, au détail qui fait la différence. Très sincèrement, jamais un modéliste n'avait été aussi proche de son lecteur. On est loin du livre de recette et c'est vraiment ce qui fait toute la richesse de TANKART.

Don't be mistaken, for watching these works won't give you any answer. Each model exposed went through a very detailed work. Moreover, this is not either a book showing you the basic "how to", but it rather develops a real thinking process on "why this technique" "why this step". Luckily enough Michael Rinaldi brings you to the deepest thoughts: from choosing a brand to the detail that makes the difference. Sincerely, never has a modeler been so close to his reader. We are far from the recipe book and this truly makes TANKART a rich book.

Jamais un modéliste n'avait été aussi proche de son lecteur.

Never has a modeler been so close to his reader.

J'apprécie tout autant la diversité des produits utilisés par Michael. Les modèles présentés viennent de Tamiya, AFV Club, Trumpeter. Les produits utilisés sont aussi très variés comme Tamiya, Humbrol, AK-Interactive ou encore Lifecolor, Vallejo etc. Ce qui montre une fois de plus que les techniques délivrées par l'auteur sont variées et propre à chaque modèle.

I also appreciate the range of brands used by Michael. The models in the book are from Tamiya, AFV Club, Trumpeter... The products used are also varied like Tamiya, Humbrol, AK-Interactive or Lifecolor, Vallejo etc. Once more, this shows that there is great variety of techniques shown by the author for each model.

Le Churchill qui figure sur la couverture de l'ouvrage est sans nul doute celui qui m'a le plus plu. 31 pages lui sont dédiées, ce qui montre, non seulement le travail effectué sur ce tank, mais aussi la richesse des explications proposées. Ne croyez pas qu'un simple survol des pages suffit. Entrer dans les détails des explications vous fournira bien plus qu'une aide. Ce qui m'amuse beaucoup est que jamais nous ne voyons la main de l'auteur. En revanche ses qualités d'auteur nous permettent de vraiment imaginer avec précision ses mouvements. Nous sommes à côté de Michael Rinaldi et nous nous laissons guider par ses mots.

The Churchill shown on the cover of the book is unmistakenly the one that I like the most. 31 pages are dedicated to it, showing, not only the huge work done on this tank, but also the richness of the instructions given. Don't believe that a simple glance of the pages is enough. Getting into the details of the text will give you more than a substantial help. What amuses me a lot is that we never get to see a picture of the hand of the author. Still his writing skills really make us imagine with accuracy his movements. We are close to Michael Rinaldi and we are guided by his words.

Ses qualités d'auteur nous permettent de vraiment imaginer avec précision ses mouvements.

His writing skills really make us imagine with accuracy his movements.

J'ai aussi beaucoup d'admiration pour le M26 Pershing au 1/48ème. La modulation fait son apparition et les phases de vieillissement viennent donner vie à cette légende du conflit mondial. Tout en subtilité, chaque légère touche raconte l'histoire du véhicule. C'est l'application même du "Layering" dont parle Rinaldi.

I also have a lot of admiration for the M26 Pershing 1:48th. The modulation appears and the weathering comes to give life to this world conflict legend. with much subtlety, each slight touch tells the story of the vehicle. This is exactly what Rinaldi means by "Layering".

Le Char B1-bis Marseille a lui aussi tout son charme. Le camouflage typique, ses pots d'échappement rouillant, ses chenilles caractéristiques, tout montre un travail acharné et réellement magnifique.

The B1-bis Marseille is also really appealing. Its typical camouflage, its rusting exhaust pipes, its well-known tracks, everything shows a hard work and it's truly wonderful.

Le M4A4 et son armure toute en chenilles atteste de la qualité artistique de Michael Rinaldi. Je ne me lasse pas de (re)découvrir chaque détail. Le niveau de détails est étourdissant !

The M4A4 and it full-track armor demonstrates Michael Rinaldi's artistic quality. I don't get tired of (re)discovering each detail. The level of details is simply breath-taking!

Enfin le KV-1s se montre sous un jour plus "neuf". C'est fort intéressant car ici le vieillissement, bien que présent, n'est pas poussé à l'extrême - attention, extrême ne signifie en rien surfait. Ce chapitre est fort surprenant, mais ne nous fourvoyons pas : c'est dans la subtilité de ce genre d'effets que la tâche est la plus ardue.

Finally the KV-1s is showing itself in a "clean" style. It's really interesting, since the weathering here, still present, is not extreme - but be careful, extreme doesn't mean overdone. This chapter is quite surprising, but don't be mistaken: it's in the subtlety of this kind of effects that the task is tricky.

Je ne raconte que trop brièvement la multitude d'information présentée dans cette oeuvre. Rinaldi le répète sans cesse : Entraînez-vous, entraînez-vous encore et encore... Je n'oublie pas ses conseils avisés sur l'application de l'Olive Drab et le livre reprend point par point les différentes techniques. Le rendu du travail aux huiles est d'ailleurs encore enrichi, tout comme la technique de la laque chère à l'auteur.

I am only telling too briefly the multitude of information presented in this book. Rinaldi says it endlessly : Practice, practice over and over again... I don't forget his wise advice on Olive Drab painting and the book explains again the different techniques. Oil Paint Rendering is even richer, as is the Hairspray technique so much liked by the author.

Le livre se conclut par un dernier chapitre sur le fabuleux travail de Radek Pituch. Ici, Radek présente ses techniques de modelage. C'est vraiment magnifique et la lecture est aisée. Non seulement Radek propose-t-il ses techniques de modelage, mais en plus il nous explique ce qui rend une figurine intéressante. Bravo !

The book ends with a chapter on Radek Pituch's wonderful work. Here Radek presents his figure modeling techniques. It's really wonderful and the reading process is clear. Not only does Radek propose his techniques, but he also tells us what makes a figure interesting to look at. Bravo!

Pour conclure, TANKART reste une oeuvre de référence à côté de laquelle il est impossible de passer. La force de Michael Rinaldi, ses convictions artistiques et réalistes nous poussent à progresser tout en simplicité, mais surtout à force d'assiduité et de pratique. Le côté humain de ce livre nous accompagne de la première à la dernière page. La qualité graphique de TANKART est saisissante et très méthodologique. Les encarts gris et oranges permettent au lecteur de rapidement comprendre les points-clé des étapes, tandis que le texte "traditionnel" explique en détails le fil de pensée de l'auteur. J'aime ce trait distinctif propre à Rinaldi, ce qui en fait un auteur attachant, empli d'humour par moment, mais réfléchi et maîtrisant à la perfection ses sujets. Bravo et Merci, Michael !

To conclude, TANKART remains a reference which you can't ignore. Michael Rinaldi's strength, his artistic and realistic convictions push us to get better with simplicity, but also with assiduity and practice. The human side of this book carries us along from the first page to the last. The graphic quality of TANKART is stunning and educational. The gray and orange boxes help the reader quickly understand the key-points of each step, whereas the "traditional" text tells in details the author's stream of thoughts. I like this unique feature in Michael Rinaldi's books, making him an engaging author, full of humor, but thoughtful and mastering his subjects to perfection. Thank you and Bravo, Michael!

Le côté humain de ce livre nous accompagne de la première à la dernière page.

The human side of this book carries us along from the first page to the last.

Vous pouvez vous procurer cette ouvrage sur Rinaldi Studio ou chez votre revendeur !

You can get this book on Rinaldi Studio or at your retailer's.

Braille Scale Modelling - Sven-Åke Grufstedt

Bonjour à tous ! Avant de commencer cet article, je voudrais remercier très vivement mon ami Roman Volchenkov alias Bizarre (allez faire un tour sur son blog http://roman-bizarre.blogspot.fr/) de m'avoir envoyer un magazine dans lequel apparaît son travail (j'y reviendrai dans un prochain billet) mais aussi ce magnifique petit livre d'une vingtaine de pages sur le 1:72 !

Hi everyone! Before starting this article, I'd like to really really thank my friend Roman Volchenkov aka Bizarre (check his blog http://roman-bizarre.blogspot.fr/) who just sent me a magazine in which his work appear (I'll talk about it in a next message) but also this wonderful little 20-pages book on 1:72!

Ce livre est une véritable mine d'informations. On y apprend énormément de petits trucs vraiment bien trouvés comme le Contraste Forcé (technique qui permet de mettre les contrastes en avant en apprêtant le modèle en noir et de pulvériser les couleurs subséquentes en laissant transparaître l'apprêt), la technique de la laque, la poussière, la boue etc. Ne vous fiez pas à la simplicité des méthodes employées, car l'univers du Braille Scale demande une attention particulière selon l'auteur. Les techniques que nous connaissons pour des échelles supérieures vous demanderont cette-fois une autre manière de voir, d'étudier votre projet (mais vous le faites déjà, non?) !

This book is a really goldmine. You will learn a lot of many tricks really useful like Forced Contrast (a technique that allows you to emphasize contrasts by primering the model in black and airbrushing the subsequent colors letting the primer show through), the hairspray technique, dust, mud etc. Don't think it's too easy, for the universe of Braille Scale asks for a particular attention accordingto the author. The techniques that we know for greater scales will ask another point of view, meaning really studying your project (but I'm sure you already do this!)

Le livre commence donc par ces aspects tehniques élaborés et exhaustifs. Sven-Åke prend le temps d'expliciter chaque étape afin que le lecteur puisse apprécier et comprendre ses techniques.

Puis, l'auteur nous présente 5 modèles avec une explication des techniques employées.

The book starts with these elaborated and exhaustive technical aspects. Sven-Åke takes time to explain each step so that the reader can really appreciate and understand these techniques. Then, the author presents 5 finished models with a notice on the used techniques.

Cet ouvrage est donc pour moi, un livre qu'il faut avoir. Facile à lire, concis et bien réalisé, il permet de vraiment d'améliorer sa technique du 1:72.

Je vous recommande donc de le télécharger au format PDF pour un prix défiant toute concurrence (1,99€) sur Lulu (http://www.lulu.com/fr/fr/shop/sven-%C3%A5ke-grufstedt/braille-scale-modelling/ebook/product-20220897.html)

This work, is for me, a must-have book. Easy to read, concise and really well made, it really allows you to get better at 1:72.

I recommand you to download it in PDF for a very cheap price (1,99€) on Lulu .

(http://www.lulu.com/fr/fr/shop/sven-%C3%A5ke-grufstedt/braille-scale-modelling/ebook/product-20220897.html)

Merci Bizarre !

Thanks Bizarre!

TankArt Volume 1 - Michael Rinaldi Studio

Bonjour à tous ! Je l'ai eu ! FINALEMENT ! Après une attente épouvantable, de vérifications quotidiennes, remarquant avec peine que TANKART se trouvait encore et toujours à Los Angeles depuis le 07 Février 2013 (nous somme le 13), c'est sans grande conviction que j'ouvrais ce midi ma boîte aux lettres. Erreur, la providence frappe toujours lorsqu'on s'y attend le moins. Le paquet d'emballage montrait le logo des Studio Rinaldi et je poussais un cri étouffé de soulagement et de joie (tout de même, crier en public, ça ne se fait pas).

Hi everyone! I've got it! FINALLY! After an unbearable waiting, daily e-mailbox checkings, noting with sadness that TANKART was still stuck in Los Angeles since Frebruary 7th 2013 (we are on the 13th), it's without conviction that I opened my mailbox today. Mistake, providence always knocks when you're expecting it the least. The package was showing Rinaldi Studio and I hushed up a happy and relieved shout (come on, shouting in public is something one cannot do).

Photo : Michael Rinaldi Studio

Je suis très heureux d'avoir ce livre entre mes mains. La première raison tient du fait que j'aime ce format. Un livre, c'est palpable. Le bruit des pages qui tournent est unique, tout comme la qualité du papier. On peut avancer et revenir en arrière pour sélectionner les informations qui nous manquent. Je suis heureux de lire que Michael est lui aussi très heureux de publier son travail dans un livre:

" Un livre peut être manipulé facilement, on peut s'y retrouver rapidement, l'étudier attentivement, le garder à portée de main sur l'établi ou sur le bureau, et ainsi de suite. " A portée de main.... C'est exactement comme cela que je garderai ce livre.

I am very happy to have this book between my hands. The first reason is that I love this medium. A book is touchable. The sound of the turning pages is unique, as is the quality of the paper. You move on reading, or go back to select the information you miss. I am happy to read that Michael is also very happy to publish his work in a book:

"A book can be easily handled, referred to quickly, studied intently, kept handy on the bench or desk, and so forth." Handy... That's exactly how this book is going to be kept.

Michael Rinaldi commence son livre par un point de vue exhaustif sur l'ensemble des matériaux à notre disposition. Je dois dire que cela est vraiment bien venu, car bien qu'automatiques après des années de pratique (ou des mois), on tend rapidement à oublier les bonnes manières. Mais ce n'est pas tout, Rinaldi explique en détail les produits qu'il emploie et comment il les emploie. Cette phase introductive a vraiment un rôle prédominant dans la compréhension générale de l'oeuvre.

Michael Rinaldi starts his book with an exhaustive point of view on all the materials available for us. I must say this is welcome, since, despite being automatic after some years of practice (or months), we tend to forget good manners. But that's not all, Rinaldi tells us about the products he uses and how to use them. This introductory phase has a predominant role in the general comprehension of his work.

Ne vous méprenez pas, ce n'est pas un livre sur "comment" utiliser les techniques... Pas uniquement, non... Il traite du "comment", mais aussi du "pourquoi" et l'on sent réellement Michael derrière soi, vous parlant et vous expliquant chaque étape de son travail, ne disant pas uniquement comment il faudrait faire, mais pourquoi il faudrait faire ceci.

Don't be mistaken, this is not a how-to book... Well, not only... This is a "how-to" and "why" book and it really feels like Michael is right behind you, talking to you and explaining each step of his work, not only saying how you should do, but why you should do this or that. 

Je vais rapidement passer sur les chapitres, pour vous donner un point de vue très pragmatique de ce livre, mais les voici tout de même :

Les produits et outils

Les principes de vieillissement

La technique de la laque

Les rendus à l'huile

Befehls Panther Ausf. G

Tiger I Initial Production

Jagdpanzer 38(t) Hetzer

SD.KFZ 251/22 Pakwagen

Panzer IV AusF. E. DAK

Figurine Marijn Van Gils.

I'll be quick on the chapters, in order to give you my own point of view (pragmatic) on this book.

Products and Materials

Weathering Principles

Hairspray Technique

Oil Paint Rendering

Befehls Panther Ausf. G

Tiger I Initial Production

Jagdpanzer 38(t) Hetzer

SD.KFZ 251/22 Pakwagen

Panzer IV AusF. E. DAK

Figurine Marijn Van Gils.

Photo : Michael Rinaldi Studio

Ce que j'aime dans ce livre tient principalement du fait que Michael Rinaldi prend soin de son lecteur. C'est inestimable. Chaque mot est pesé (l'écriture est belle et remplie d'humour) et... c'est une première... On sent le style de l'auteur. C'est exactement ce qui fait la présence du "pourquoi" d'ailleurs. En prenant une page au hasard, je peux lire "Travaillez sur l'ensemble du modèle de cette manière. Posez une première couche régulière. Il convient mieux de la recouvrir entièrement, plutôt que de risquer de ne pas en appliquer à un endroit que vous voudriez travailler ultérieurement.[...] Répétez l'opération une fois encore, et oui, une fois sèche vous pouvez peindre aussitôt." La présence de l'auteur est palpable, la peine qu'il se donne pour être aussi clair, aussi proche du lecteur que possible se ressent fortement. C'est vraiment appréciable.

What I like in this book is principaly the fact that Michael Rinaldi takes care of his reader. It's priceless. Each word is thought (the writing is nice and full of humor) and... it's a first... You can feel the author's style. It's exactly what creates the "why" by the way. Picking a page randomly, here is what I can read "Work your way around the entire model in this manner. Lay down one even coat. It is best to cover all of it, rather than risk not having some where you need it. [...] Then repeat the process for a second layer, and yes, once dry you can paint straight away." The presence of the author is palpable, the care he takes to be as clear, as close to the reader as possible it strongly felt. It's really enjoyable.

Photo : Michael Rinaldi Studio

J'aime beaucoup cette idée de tracer des cercles autour des zones à observer sur les photos. Cela se fait souvent sur les forums (principalement pour montrer les erreurs), mais ici, cela à tout son avantage. Rinaldi nous force (ou nous invite plutôt) à poser notre regard sur un point particulier, et la présence de ces encarts orange attire tout autant notre attention sur les points traités. C'est graphiquement intelligent !

I also very much like the idea of drawing circles around the areas to look at on the pictures. This is often done on forums (mostly to show mistakes), but here, it has its advantage. Rinaldi forces (rather invites) us to watch intently particular points, and the presence of these orange inserts automatically draws our attention on the in-process points. This is graphically clever!

Parlons du graphisme ! La mise en page est sans erreur, régulière et donc cohérente. Cela paraît futile, mais le livre est riche en texte explicatif et ne peut donc pas se permettre d'être aléatoire. Non seulement elle ne l'est pas, mais elle facilite grandement le plaisir de la lecture.

Les photographies sont évidemment le point fort de cet ouvrage. Les photos sont propres et nettes et surtout, les étapes sont agréables à suivre et pertinentes.

Let's talk about design now! The page setting is flawless, regular and thus coherent. This might sound futile, but the book is rich with text and can't allow itself to be messy. Not only is it not messy, but it also provides a great comfort in reading.

The photographs are, of course, the strong point of this book. They are clean and neat and most of all, the steps are pleasant to follow and relevant.

J'ai eu l'occasion de suivre les déboires de Michael Rinaldi sur sa page Facebook, et il a vraiment fait en sorte que le lecteur soit satisfait de son oeuvre. Il ne croyait pas si bien dire, mais ceci est un euphémisme. Je suis extrêmement ravi du travail accompli par un "artiste" "modéliste" (son introduction traite de ce sujet) lui-même accompli. Il a aussi pris le temps de répondre à mes e-mails et j'ai découvert quelqu'un de sympathique dans sa relation au lecteur, soucieux de bien faire et cela se ressent énormément dans ce livre qu'il a signé. Bravo Michael ! J'attends maintenant les volumes suivants avec impatience. Pour l'heure, je vais à nouveau me plonger dans cette oeuvre car il y a de quoi lire, de quoi apprendre, de quoi comprendre, de quoi admirer...

I've had the opportunity to follow Michael Rinaldi's streaks of bad luck on his Facebook page, and he really made everything to fill the reader's satisfaction with this book. He couldn't say this better, but this is a euphemism. I'm extremely pleased by the work accomplished by an accomplished "artist" "modeler" (his introduction deals with the matter). He also took time to answer my e-mails and I discovered someone kind in his relationships with the readers, careful and you really feel this in the book he signed for me. Bravo, Michael! I'm now waiting for the next volumes with impatience. For now, I'm going to dive back into this book because there's a lot to read, to learn, to understand and to admire...

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

Photo : Michael Rinaldi Studio

1945 German Colors - Camouflage Profile Guide - AK Interactive

       A dix heures, coup de téléphone, je me chausse rapidement, saisis ma carte d'identité, cours jusqu'au fourgon orange, ne vois personne, retourne sur mes pas, vois un homme, grisonnant, lunettes à doubles foyers, un paquet à la main, Fedex. Je signe, cours à nouveau chez moi... Zut ! Je préparais du caramel au beurre salé pour le tiramisu de ce soir... Ouf ! Il n'est pas grillé, juste caramélisé ! La recette finie, je m'empare de mes doigts (oui, je sais) ouvre le paquet avec difficulté, hésite à utiliser les dents, puis remarque un cutter, massif, violet, résistant... Bref, le cutter parfait avec qui on aimerait passer sa vie (ou pas) !

Pas un mot dans l'appartement, j'avais coupé le son des Queens of the Stone Age, le chat se cache, mes yeux suintent l'excitation et mon coeur s'arrête. Trois paquets dans un paquet ? Ils tiennent vraiment à ce que je meure d'impatience !

       10 o'clock, the phone rings, I put shoes on as fast as I can, take my ID card, run up to an orange van, see nobody, go back on my steps, see a man, greyish hair, double focus glasses, a pack in one hand, Fedex. I sign, run again to my flat... Damn! I was preparing salt butter caramel for tonight's tiramisu... Yes! It's not burnt, just caramelized! The receipe is over, I grab my fingers (yeah, I know) open the pack with pain, hesitate to use my teeth, then notice a cutter, massive, purple, resistant... Well, the perfect cutter with which you could live a life long (or not)! Not a word in the flat, I had shut Queens of the Stone Age, the cat is hidden, my eyes sweat with excitement and my heart stops. Three packs in one pack? They really want me to die of impatience!

1945 German Colors (Ak-Interactive picture)

L'odeur du papier neuf, j'aime beaucoup ! Aucun coin n'est écorné, aucune page n'est manquante, l'odeur du papier, de l'encre (et des solvants aussi, je sais...) m'envahit et je tourne les pages  de 1945 German Colors frénétiquement, sans en louper une miette !

En 71 pages, Mig Jiménez nous propose pas moins de... plus de... Je ne sais pas tant il y a de profiles ! Mais les couleurs (et leur étude) sont précises et extrêmement variées. Il n'y a pas que du chenillé dans cet ouvrage, mais aussi du semi-chenillé, du véhicule qui roule avec des roues, et des canons. Petits extras avec le "What if" (et si...) proposant neuf pages sur le thème "Et si la guerre avait continué, qu'aurions-nous pu voir sur les champs de bataille ?" Très bien réalisé, la dernière partie du livre à couverture souple (ça me manque les couvertures cartonnées) se penche sur les travaux réalisés par Mig. Tout cela est très bien fait, attire l'oeil et provoque une envie irrésistible de s'essayer à tous ces camouflages. Et devinez quoi ? J'ai aussi acheté le set AK 554 1945 German Late War Colors de AK-Interactive !

The smell of new paper, I love it! No corner was deteriorated, no page was missing, the smell of paper, of ink (and solvants, I know...) took over me and I frenzically turned the pages of 1945 German Colors, missing not a thing!

In 71 pages, Mig Jiménez proposes not less than... more than... I don't know for there are some many profiles! But the colors (and their study) are accurate and varied. There's not only tracks in this book, but also half-tracks, vehicle with wheels that turn and canons. Small extras with the "What If..." showing nine pages on the theme "What if war hadn't stopped? What would we have seen on the battlefields?" Very well done, the last part of the soft-covered book (I miss the hard covers) deals with works by Mig. It's all well made, eye-catching and conveys the irresistible will to try these camouflages. And guess what? I also bought the AK 554 1945 German Late War Colors from AK-Interactive!

1945 German Late Colors (Ak-Interactive picture)

Extract from 1945 German Colors (Ak-Interactive picture)

Extract from 1945 German Colors (Ak-Interactive picture)

Extract from 1945 German Colors (Ak-Interactive picture)