Diorama BT-7 (Peinture éléments 1)

Cet après-midi, j'ai attaqué la mise en peinture de l'échelle et de la citerne, pendant que la colle blanche séchait sur la base de ma station de pompage.

Alors... J'ai peint l'échelle en jaune X-8 pur. Puis, j'ai verni le tout avec du Microscale Satin. J'aime beaucoup cette marque, parce qu'elle permet ensuite de travailler tout en douceur avec le modèle, qui n'est ni trop brillant, ni trop mat et qui laisse bien glisser les jus.

Enfin, une fois sec, j'ai passé un jus de terre d'ombre brûlé à l'huile. J'ai volontairement laissé quelques taches qui se fondront ensuite avec la peinture d'éraillure.

Pour la citerne, j'ai tout d'abord peint le tout en aluminium métal XF-16, puis j'ai passé un léger voile de Fenris Gray de la marque Games Workshop. Il a une légère teinte bleutée très sympa. Le but était surtout de casser l'aspect trop métallique de la citerne. Vient ensuite un jus terre d'ombre brûlée.

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This afternoon, I got into painting the ladder and the tank, while the white glue was drying on the base of my pumping station.

So... I painted the ladder in pure yellow Tamiya X-8. The I varnished the whole with Microscale Satin. I like this brand because it's neither too shiny nor too matt, and it really lets you works smoothly with the model, allowing the washes to slip gently all over. Very nice!

Once dried, I applied a wash of burnt umber oil. I've let some stains on purpose, which I'll use later on to paint my chips.

For the tank, I first of all painted it in aluminum metal XF-16, then I greatly diluted some Fenris Grey for Games Workshop. It has a very nice blueish color, that I absolutely love! The aim was mainly to break the metalic aspect of the tank. Then comes a wash of burnt umber.

How do you like it?

Diorama BT-7 (Station)

Bonjour !

(Le début c'est ici)

Aujourd'hui, j'ai assemblé le reste de ma station de pompage (?).

J'ai avant tout plié des tubes de Plastique Evergreen à l'aide d'un pistolet à chaleur et effectué quelques rattrapages au Tamiya Putty.

Le toit de la station est fait avec les côtés d'un pot de petit suisse. Jolie tôle ondulée.

Le tout est placé ensuite apprêté.

Pour le réservoir à côté, j'ai simplement enroulé une feuille d'aluminium autour d'un tube de dentifrice (ceux à pression) puis collé un bout de carte plastique sur laquelle viennent se greffer des boulons réalisés grâce à un Punch and Die maison (mais pas satisfaisant).

Voilà ce que ça donne !

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Hi!

(The beginning is here!)

Today I put together the whole pumping station (?)

I first folded Evergreen plastique tubes with a heat gun and fixed it with some Tamiya Putty.

The roof is made with the sides of a Petit Suisse (a yoghourt).

The whole is painted in white.

For the tank next to it, I simply rolled an aluminum sheet around a toothpaste tube (the ones you press) and glued a small piece of plastic card on which were glued bolts made with a homemade Punch and Die (but not really satisfying tool).

Here it is!

BT-7 (Part 3)

Salut à tous,

mon BT-7 avance...

( la Partie 2 se trouve ici)

Hier après avoir appliqué des touches de noix d'huile après les lavis pour les détails, je me suis lancé dans les éraillures.

Les touches d'huiles:

J'ai essentiellement utilisé 4 tons différents (du plus clair au plus sombre): le blanc, l'ocre, le vert olive et le bleu.

C'est assez simple, mais il faut prendre le coup de main. J'ai déposé de petites pointes de peinture à l'huile pour créer une richesse chromatique. Je pars des couleurs les plus claires aux points culminants de mon blindé, là où la lumière frappe en premier, aux couleurs les plus sombres. Puis à l'aide d'un pinceau plat imbibé de White Spirit, je mélange tout cela avec un mouvement de haut en bas, jusqu'à ce que le tout soit fondu légèrement !

Pour les surfaces planes, j'ai parfois mélangé les couleurs pour donner une richesse à certains détails.

Cependant, je trouve que certaines parties sont restées un peu brillantes, ce qui prouve que l'effet n'est pas totalement maîtrisé.

Ensuite viennent les éraillures:

S'il y a bien une peinture que j'apprécie pour ce type de travail est la peinture Prince August German Cam. Black P822. Un pur bonheur ! La couleur est juste parfaite pour représenter des éraillures qui soient suffisamment sombres mais et teintées d'un micro poil de "rouille" car très légèrement orangé. Magnifique.

Je me suis très largement inspiré du travail de Mig Jiménez dans son livre FAQ 2. J'espère qu'il ne m'en voudra pas, mais j'avais besoin de passer par l'étape de "j'essaie de faire pareil" pour montrer que je suis capable de faire presque aussi bien. Libre à vous de juger maintenant.

J'ai vraiment pris plaisir à appliquer mes éraillures. Avec le temps, je me sens de plus en plus confiant dans le maniement de mon pinceau 2/0. Ah oui ! Utilisez un pinceau 2/0 qui est précis et pour les éraillures, n'essayez pas de tracer des lignes d'éraillures. Adoptez davantage un tapotement.

J'ai aussi utilisé rapidement la méthode de l'éponge. Simple et efficace, mais contrairement à d'autres travaux précédents, je ne l'ai pas trop utilisé. Je ferai un article sur ces techniques.

J'avais aussi commencé par du mapping, mais j'ai vite abandonné. Tout comme Emilien Pépin, je trouve que pour ce modèle précis, cela alourdit le modèle.

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Hi everyone,

My BT-7 is getting good. (Part 2 is here)

Yesterday, after applying my oil paint nuts, I got to chipping.

Oil painting:

I mostly used 4 different tones (from the lightest to the darkest): whithe, ocre, olive green and blue.

It is quite simple, but you got to get used to it. I put very small amounts of oil paints to give more chromatic strength to the model. I started with light color at the top of the BT-7, where light strikes first, to the darker colors. Then with a flat brush with White Spirit, I mixed them with a downward movement, until the whole is smoothly blended.

On the horizontal surfaces, I sometimes mixed colors to underline some details.

However, I think that some parts are still shiny, which proves that I don't master this technique.

Then the chipping:

If there's one paint that you must have, is Prince August German Cam. Black. 17mL of happiness! The color is just perfect to make chips that are neither too clear, nor too dark with a hint of rust, because it's slightly orange. Wonderful!

I was greatly inspired by Mig Jiménez on this one in his book FAQ 2. I hope he won't get mad at me, but I really needed to go through the step "I try to do like he does" to show that I am able to do almost as well. You're free to judge the job!

I really had fun applying my chips. With time, I get more and more confidant in using my 2/0 brush. Oh yes! Use a 2/0 brush, which is quite accurate for chipping. Don't try to draw lines, but rather slightly tap on the model.

I also used the chipping with a sponge, but not that much. It's quite simple, but I didn't really needed it here. I'll write an article on these techniques.

Finally I had started with mapping, but I quickly gave it up. Just like Emilien Pépin, I thought that on this model, it was too much.

Enjoy the pics.

Les chenilles en métal - El Diablo

 J'avais monté il y a quelques temps de cela un joujou extra que je vais bientôt décaper car pas à mon goût, un T-34 de chez Dragon. Craignant de devoir monter les Magic Tracks un à un et n'ayant encore jamais eu entre mes petites mains des chenilles en métal, j'ai donc commandé des chenilles Friul pour pouvoir les monter tranquillement.

Et... comme j'ai un peu de chance, sort à ce moment là un numéro spécial de Steel Masters dans lequel Emilien Pépin, alias El Diablo, maquettiste très doué, explique le montage des chenilles en métal.

Je n'ai encore jamais eu l'occasion de participer à un meeting de modélisme en France ou ailleurs, donc je dois avouer que, sur ce coup-là, El Diablo m'a beaucoup aidé.

De manière claire, Emilien nous explique comment préparer, assembler, coller sans erreur nos chenilles en métal.

Ce dvd ne s'arrête pas là, il explique aussi la technique de la laque à cheveux. Magnifique et efficace !

Bravo Emilien, continue comme ça !

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Some time ago, I built a super extra model, which I'm going to strip, since it doesn't fit my tastes, a T-34 by Dragon. Deeply fearing to mount the Magic Tracks and as I had never had metal tracks between my small fingers, I decided to get Friul tracks to mount them with some kind of serenity.

And... As I'm a bit lucky, comes a special number of Steel Masters in which, Emilien Pépin, aka El Diablo, a very gifted French modeler, explains how to prepare, mount and paint your metalic tracks.

It is very efficient, and as I have never had the opportunity to attend a modelism contest in France nor anywhere, I must confess that, El Diablo really helped me on that one!

This dvd doesn't end with tracks, Emilien also explains the lacquer technique. Wonderful!

Bravo Emilien and keep up the good work!

Plieuse photodécoupe maison

J'en avais vraiment marre de tordre mes pièces en photodécoupe avec deux lames pour, au final obtenir un espèce de bout de métal représentant à peine la pièce voulue.

Alors, j'ai décidé de me créer ma propre plieuse photodécoupe. J'ai donc glané quelques informations sur internet et je suis tombé sur le forum des colleurs de plastique dont un des membres, Stefdu76, propose les plans de photodécoupe.

J'ai donc acheté 2 règles d'écolier en plastique (bon marché, mais ça tient bien) et récupéré des morceaux de plexiglas et je me suis lancé dans la confection de cet outil.

Je ne suis pas vraiment très bien équipé niveau outillage à la maison, mais je reste fière du résultat.

Faites la-vôtre ! Celles du marché sont bien trop chères, bien que très efficaces. Combien cela m'a-t-il coûté ? 10€ à peine !

Vous voulez voir ?

Voilà !
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I was really getting fed up of trying to fold the PE parts with my X-Acto blades to finally get a kind of metal scrap looking not at all like it should have been.

So, I decided to create my own PE folding tool. I got some information on this forum (Colleurs de Plastique) on which Stefdu76 gives his plans.

Thus, I bought 2 plastic rulers (cheap, but efficient) and got pieces of plexiglas and... There I was!

I don't have many tools at home to build the PE folder, but I'm quite proud of what I have!

Do yours! those on the market place are way too expensive, although they are very good I guess. How much did it cost? Something like €10,-

Lost in Translation ?

For the non-speaking French modelers, I hope you've noticed that I'm translating (as best as I can) all my articles. They're at the bottom of each article. If you find any typo, please tell me.
Thanks anyway for reading this blog. :-)

FAQ Modulation Style - Mig Jiménez

Dernier de la série en ma possession, FAQ Modulation Style s'inscrit dans la lignée du premier dvd FAQ The Pigments. Bien sûr, celui-ci traite de l'étape précédent l'utilisation des pigments, mais trouve un intérêt complet.

Adam Wilder, ayant toujours le mot pour rire dans son introduction, nous présente la technique de la modulation qui, pour moi, reste encore délicate à gérer.

Comment donner plus de profondeur à votre blindé ? Partez du plus sombre (généralement vers le bas de la caisse du tank) au plus clair (là où la lumière frappe en premier). Le concept est simple théoriquement, mais le choix des couleurs et le dosage sont naturellement plus complexes.

C'est encore ce qui me manque, mais AK-Interactive propose déjà des sets de couleurs pour la modulation.

Malgré mon intérêt pour les produits prêts à l'emploi type pigments, flitres et "streaks", je tiens à réaliser mes propres mélanges de peintures.

Néanmoins, je trouve ce dvd efficace et précis. Je le recommande aussi, car Adam nous montre chaque étape en détail et n'omet rien. Pas même les éraillures, les filtres à l'huile. Le modèle présenté est expliqué de A à W (X, Y et Z étant l'application des pigments que l'on trouve dans le premier dvd).

J'ai apprécié le "rattrapage" exprimé par Adam avant l'application des éraillures "Trouvant le modèle trop gris, nous avons décidé d'appliquer une couleur jaune transparente." Cela montre bien que le développement d'un modèle est une constante adaptation du modéliste et l'avantage ici est que Adam le reconnaisse.

Bref, ce dvd est une vraie source de plaisir et de connaissances.

Voilà, j'arrête avec les supports Mig (pour le moment), car je n'en ai plus, mais je tiens à féliciter leur initiative et leur talent.

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Last but not least in my possession, is FAQ Modulation Style directly following FAQ The Pigments. This medium deals with the step preceding the application of pigments, but it has its whole interest.

Adam Wilder, still having a good joke to tell in his introduction, presents the modulation technique, which is still delicate for me to deal with.

How can you give more depth to your tank? Start from the darkest zones (where few light comes) to the brightest ones (where light hits the vehicle first). The concept is simple in theory, but the choice of colors and the doses used are eventually more complex.

This is what I still miss, but Ak-Interactive propose color modulation sets.

Despite my interest for ready-to-use products like pigments, filters and streaking effect, I still want to make my own mixes of paints.

Nevertheless, I think this dvd is efficient and accurate. I recommand it, because Adam shows us each step in detail and forgets nothing. Not even the scratches, the filters with oil. The depicted model is developed from A to W (X, Y and Z being the application of pigments shown in the first dvd).

I also enjoyed how Adam explains: "We found the model too gray, and we decided to apply a translucent yellow color all over the model" (not these exact words). This shows that the development of a model is a constant adaptation of the modeler and here the advantage is that Adam admits it implicitely.

Well, this dvd is real source of pleasure and knowledge.

Now, I'll stop with Mig's medium (for now), for I don't have any left, but I still want to congratulate them for the ideas of publishing dvds and books, and their talent.

FAQ The Pigments - Mig Jiménez

Je sais ce que vous pensez... Encore Mig ? Oui, mais les supports qu'ils proposent sont vraiment riches.

Je continue ma lancée avec FAQ The Pigments en DVD, édité par Night Vision. Il s'agit en réalité du premier volume des DVD.

L'avantage du support DVD est qu'il permet de clairement voir la main du modéliste (ici Adam Wilder) travailler ses modèles.

En une heure, Adam Wilder explique clairement comment enrichir l'aspect de vos blindés grâce aux pigments. Mig comme Adam sont vraiment doués et là encore tout est expliqué avec simplicité et humour.

Je recommande vivement ce dvd qui me permettra bien sûr de réaliser mes maquettes avec, je l'espère, un rendu satisfaisant.

Bien sûr, Adam Wilder fait ici la promotion des produits Mig comme les pigments, fixateur, résine... Mais le plaisir du modéliste est tout de même présent. Choses très intéressantes, Adam explique comment créer de la boue, jouer sur les contrastes et les couleurs. J'ai aussi beaucoup apprécié le travail sur le Panzer calciné et la richesse qui y est apportée grâce aux pigments.

Ce qui est bluffant, c'est qu'en regardant ce dvd à certains moments, on peut se dire: "Il en met trop !" "Pourquoi il fait ça ?" mais les explications rassurantes et le résultat sont vraiment terribles.

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I know what you're thinking... Mig, again? Yes, but the different supports he uses are rich.

I'm going on with FAQ The Pigments in DVD, edited by Night Vision. It is actually the first volume of Mig's DVDs.

The advantage of such a medium is that you can clearly see the modeler's hand (here Adam Wilder's) working on his models.

In about one hour, Adam Wilder explains clearly how to give your tanks a dramatic and intense look, thanks to pigments. Mig as Adam are really gifted and there again everything is said with simplicity and a touch of humor.

I really recommand this dvd which will allow me to make my models, I hope, with a satisfying look.

Of course, Adam Wilder advertises Mig's products like pigments, fixer and resin... But the pleasure that the modeler gets is there. Very interesting things: Adam tells how to create mud, how to play on contrasts and colors. I also like the work on the burnt Panzer and how rich this looks thanks to pigments.

What's the most amazing, is that while watching the dvd, I was yelling: "He's putting too much pigments!" "Why is he doing that?" but Adam takes it easy and makes us comfortable... And the results are great.

La cabane à outils - The toolshed

C'est en me procurant le numéro 22 d'Art du Modélisme que je suis tombé sur un article qui m'a parlé d'emblée.
Avant de l'acheter, je travaillais sur un petit diorama mettant en scène un T-34 en piteux état au bord d'une route pavé dans la campagne russe. J'avais réussi (enfin!) à réaliser une petite façade en carton plume (que j'ai ensuite jetée, car trop moche) et je voulais y atteler une petite cabane, sorte de dépendance où l'on pourrait ranger des outils divers.
Me voilà donc avec une boîte de fromage en petit bois à tracer des sillons avec mon cutter sans arriver à un résultat satisfaisant ! Eh oui, on fait avec ce qu'on a. Puis, je peins le tout et me voilà avec une cabane relativement très moche !

Puis vient cet article de Toni Canfora dans l'Art du Modélisme du mois de Mai-Juin, dans lequel il explique comment réaliser des planches de bois peintes et vieillies.
Pour des raisons de droit d'auteur, je ne pense pas pouvoir expliquer clairement la démarche... Hélas...
Voilà ce que cela donne :

L'ensemble n'est pas fini, il reste à peindre les gonds et la poignée couleur rouille.

On peut aisément utiliser toute une palette de couleurs pour donner plus de profondeur au modèle

Ici les gonds de la porte sont réalisés en feuille d'aluminium et la poignée en plastique étiré. L'effet de craquelure est sympa, je trouve !

La première cabane ne tenait pas très bien, j'ai donc dû renforcer l'intérieur de la nouvelle.

Comme vous pouvez le constater, chaque planche est découpée et numérotée pour ne pas s'y perdre. Les planches ne sont pas de la même taille pour donner l'impression d'un travail réalisé à partir de chutes de planches récupérées. Lors de mon diorama (j'espère pouvoir le réaliser bientôt), je pense rajouter quelques objets hétéroclites pour habiller ce petit cabanon.
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When I bought #22 Art of Modelling I read an article that really caught my attention.
Before buying it, I was working on a diorama setting a Russian T-34 in a rather bad status, close to a paved road with a small house and a toolshed.
So there I was with a cheese wooden box, cutting into it with my tools, and painting it the way I could (you gotta do with what you have). So the result was relatively very ugly!


Then Toni Canfora wrote this article in Art of Modelling (May-June 2012), in which he explains how to get weathered wood, the easy way.
Of course, I can't probably tell the whole process, but it's rather simple... I wish I could tell it.


As you can see, each plank has been cut and numbered, so not to get lost. They're not the same size to give this impression of recuperated planks. In my diorama (I wish I'll make it soon), I think I'll add some various objects to make the shed more interesting.

FAQ 2 - Mig Jiménez

Seul dans le monde du modélisme à Troyes (hormis mon ami P. Renaude) il n'est pas toujours évident d'être à jour dans les différentes techniques de peinture des blindés.
Il devenait critique de se procurer un ouvrage recoupant toutes les techniques actuelles et Mig Jiménez a tout de suite compris l'intérêt d'un tel livre, et indirectement, je l'en remercie !
Que dire pour synthétiser FAQ 2 ? Une vraie mine de connaissances !
Mig plonge le lecteur avec une simplicité impitoyable dans le monde de la peinture et les effets recherchés deviennent d'une simplicité inégalable ! Détrompez-vous, il faut tout de même savoir maîtriser le pinceau, l'aérographe, le plâtre et les pigments !
Allant des techniques les plus archaïques au plus récentes, Mig propose au lecteur tous les détails allant de l'apprêt au vieillissement !
Sincèrement, sans ce livre, je ne saurais pas comment faire pour peindre mes blindés. Non pas que je sois totalement ignorant, mais très souvent je me demande : "Maintenant, je fais quoi ?"

Mig utilise ici toutes les techniques à l'acrylique, comme à l'huile permettant de mettre en valeur chaque détail de notre bout de plastique tout blanc (ou tout noir selon les goûts) après l'apprêtage. On ne peut s'empêcher de se dire : "Pourquoi n'y avais-je pas penser avant ?"

Cependant, je reste encore perdu à certains moments. Mig montre chaque technique, mais ne propose pas de pas à pas pour un modèle en particulier. Si bien, que, après l'étape de mise en peinture, je me demande comment continuer. Un peu d'huile ? Des éraillures ? Cela reste ma question principale.

Mais nous n'en voudrons pas à Mig qui a su tirer le maximum des techniques de peinture dans ce beau livre ! Chaque technique est complétée d'une photographie. Chaque question (à part la mienne... Je ne dois vraiment pas être doué !) trouve sa réponse et un petit mot de consolation du type : "Vous pouvez y parvenir".

Bravo M. Jiménez et merci !
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Alone in the world of models in Troyes (except my friend P. Renaude), it is not always easy to be up to date with the different painting techniques.
It was becoming critical to get a book gathering all the recent techniques and Mig Jiménez has understood the interest of the such a book and, indirectly, I'd like to thank him!
How can I sum up FAQ 2? It's a real mine of knowledge!
Mig leads the reader with a merciless simplicity into the world of paint and the wanted effects get as simple as never! But don't be mistaken, you'll have to master your brush, airbrush, plaster and pigments!
Going from the oldest to the newest techniques, Mig offers us all the details from preparing your model to weathering it!
Sincerely, without this book, I wouldn't have known how to paint my tanks. It's not that I'm a total ignorant, but quite often I wonder: "What do I do now?"

Mig uses here all the techniques with acrylics and oil allowing us to put forward each detail from our scrap of white (or black, depending on tastes) plastic model. We can't help it, when we ask ourselves: "Why didn't I think about it earlier?"

However, I'm still lost sometimes. Mig shows each technique, but doesn't give us a step by step painting for a particular model from A to Z. So, when I first paint my tank, I wonder how to go on. Some oil paint? Some scratches? This is my main question.

But I can't blame Mig for this, because he got the best out of the techniques in this lovely book! Each one is provided with pictures. Each question (but mine... I'm not gifted!) has an answer with a consolation like: "You can do it too".

Bravo Mr Jiménez and thank you!

Ratz, Rodz and Rust - Dr. Cranky

Continuons maintenant avec cet autre livre:

Ratz, Rodz and Rust de Dr. Cranky, commandé sur Tonyshop permettrait de manier à la perfection l'effet rouille tant recherché chez le modeleur.

J'ai vu la couverture sur le net, je me suis dit... Ouahou ! Le livre qu'il me faut ! Je commande, je l'obtiens et je l'ouvre aussitôt. Sincèrement, on aurait cru un gamin à Noël ! Je feuillette rapidement, les images sont sublimes, les effets sont magnifiques. Je vais enfin pouvoir être le roi du monde en matière de rouille !

Ca semble trop beau ? Oui, et ça l'est ! La plupart des techniques ( à vrai dire 2 techniques) sont méga-connues. La technique du sel et celle de la laque à cheveux.

J'aurais vraiment apprécié que M. Cranky, au look tout droit sorti de Mad Max, nous explique comment il applique sa peinture, quelles peintures il utilise. Bref, du vrai pas à pas pour parler de la rouille à l'état pur. Au lieu de cela, l'auteur nous plonge dans son environnement, son atelier, une belle photo de lui avec un masque à gaz pour ne pas renifler tous les bons produits nocifs pour l'environnement et notre santé. Puis le livre se finit sur une présentation de sa bande de copains. C'est dommage !

Certains points sont positifs, malgré tout. Comment prendre en photo ses projets, comment travailler sur le châssis de ses voitures, mais Cranky ne propose à vrai dire pas de véritables techniques. Pire encore, certains de ses modèles, très beaux représentent de belles frises faites à l'aérographe, mais en aucun cas, l'auteur n'explique comment il les obtient.

Bref, ce livre reste une sorte de catalogue, regroupant l'essentiel des créations (magnifiques au passage) de Mr. Cranky.

J'attends maintenant de lire le magazine proposé par Ak-Interactive nommé The Weathering Magazine pour enfin étancher ma frustration.

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Let's go on with another book:

Ratz, Rodz and Rust by Dr. Cranky, ordered on Tonyshop should make you a master at rust, a subject loved by most modellers.

I saw the cover on the Net, and I said... Woah! I gotta get this book! I ordered it, got it and opened it right away! Sincerely, I looked like a kid on Christmas day! I go over the book quickly, the pictures are breath-taking, the effects are wonderful! I will finally be the King of the World with rust!

Does this seem to beautiful to be true? Yes, and it is! Most of the techniques (to tell the truth: 2 techniques) are well-known. Salt and hair lacquer!

I would have loved that Mr Cranky, with his Mad Max style, explained us how he uses his paint, what paints he uses. Well, something step by step to talk about rust as pure as it is.

Instead, the author leads us into his environment, his crafting place, a nice picture of him with a gaz mask in order to avoid the good products used to destroy nature and health. Then the book ends with a presentation of all his buddies. That's a pity!

Nevertheless, some aspects are positive. How to take pictures of your projects, how to work the chassis of your cars, but Cranky doesn't really show his techniques. The worst is that on some of his models, very nice drawings are airbrushed on his cars, but nowhere can we find a line saying how to do it!

Well, this book, to me, is a sort of catalogue, bringing together all Cranky's creations (which are truely amazing).

I'm finally dying to get the magazine from Ak-Interactive named The Weathering Magazine to finally drown my frustration.

Diorama Addicted - Justo Mira

Parlons un peu littérature.

J'ai récemment commandé sur Tonyshop l'oeuvre de Justo Mira, Diorama Addicted qui traite essentiellement des dioramas comme son titre l'indique.

Ce petit ouvrage est très bien écrit (en anglais et en espagnol, malgré quelques coquilles en anglais) et permet pas à pas d'élaborer vos dioramas. L'échelle choisie par l'auteur est avant tout le 1/72, car ayant voulu commencer par des vignettes il a très vite compris que les projets le 1/35 ne se prêtait pas à des projets de plus grande ampleur.

Plusieurs techniques sont montrées dans les détails. J'avoue que cette oeuvre est extrêmement bien réalisée. Mira partage avec passion et précision ses points de vue et explicite clairement la mise en scène, les essais qu'il réalisent jusqu'à obtenir un diorama d'une qualité exceptionnelle.

Le livre regorge tout bonnement d'astuces et de conseils et on ne peut être qu'admiratif de la précision dont il fait preuve.

En revanche, cet ouvrage demande déjà une certaine maîtrise du monde miniature. Mais Mira nous pousse à observer autour de nous les moindres détails du monde pour les miniaturiser à la perfection.

Une petite demi-douzaine de projets sont expliqués pas à pas, ce qui est très largement suffisant !

Cependant, je regrette que l'auteur ne nous abreuve pas de petites techniques comme le pliage des profilés type Evergreen, quelques explications plus détaillées sur la fabrication des arbres.

Néanmoins, ce livre est à posséder, rien que pour la qualité des images et l'originalité des vignettes ou projets de grandes envergure !
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Let's talk about literature for a while.

I have recently bought Diorama Addicted by Justo Mira on Tonyshop which deals with dioramas.

This little book is very well written (in English and in Spanish, even if some mistakes are made in English) and allows you to create your own dioramas. The chosen scale is 1/72, for the author quickly realised how hard it was to create big projects in 1/35.

Many techniques are explained in details. I must confess that this book is extremely well made.

Mira shares with passion and accuracy his points of views on staging a scene, how he tries to make the best for his vignettes and projects.

This book is full of tips and advise and we can only admire how accurate Mira is.

However, a good modelling skill is recquired! But Mira pushes us towards watching the world around us in order to miniaturise them in our work.

A half dozen projects are explained step by step, and it is just enough!

Nevertheless, I still regret that the author hasn't provided me with some techniques like bending the styren sheet like Evergreen and building trees a little more precisely.

Nevermind! This book is a must have, only for the quality of the pictures and the originality of the vignettes ou much bigger projects!

Bienvenue

Bonjour à tous,

Cela fait quelques semaines que je me dis que je devrais me lancer dans l'écriture d'un blog concernant le modélisme statique, orienté militaire.

Malgré mon niveau encore peu élevé, j'essaie d'être aussi fidèle que possible à la "réalité" que j'améliore dans le montage de mes modèles. Evidemment, les techniques que je tente d'acquérir en sont encore à leurs balbutiements, mais certains résultats sont assez probants.

Je puise certaines connaissances dans les travaux de Mig Jimenez, Adam Wilder ou encore Emilien Pépin, dont les réalisations sont exceptionnelles de part leur précision. Je recommande vivement de lire FAQ (Vol 2) de Mig Jimenez et de regarder les DVDs sur l'utilisation des pigments et la méthode de la lumière zénithale publiés par Mig et Adam Wilder.

Je ne garantis pas les mêmes résultats car ces messieurs ont bien plus de talent que moi, mais cela aide beaucoup lorsque peu de gens sont autour de vous pour vous conseiller. Malgré tout, ce blog tient à remercier mon ami et collègue Philippe Renaude, dont les qualités de peintre en figurines sont indubitables. Merci Philippe pour tous tes conseils.

J'essaierai autant que possible de tenir ce blog à jour. Mais... ce sont les vacances, je vais avoir le temps de m'y mettre!